Sitemer

martes, noviembre 21, 2017

Theo Fontourcy y J. Sasso en concierto




J. Sasso y Theo Fontourcy ofrecerán un concierto acústico el sábado 25 de noviembre a partir de las 13:00 h. en el Café Nuberu (Calle Concha Velasco, 21). Entrada libre hasta completar aforo.

Fútbol sin gritos 2017



El 23 de noviembre a partir de las 11:00 h. se celebra un nuevo capítulo de Fútbol sin gritos, charlas sobre fútbol, cultura, sociedad y periodismo. Participarán Javier Aznar (escritor), Sara Carmona (RTVCyL), David Álvarez (Redactor Jefe de Deportes de El País), Lorena González (Marca, RTVE, Panenka), Hughes (ABC), Juanma Trueba (A la contra) y Óscar Abou-Kassem (periodista).

Las charlas se celebrarán en la Sala de Juntas de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Valladolid (UVa). Entrada libre hasta completar aforo.

jueves, noviembre 16, 2017

Concurso de microrrelatos: Textículos 2017





Octava edición del concurso de microrrelatos "Textículos", organizado por el Colectivo Laika, con la colaboración con el Vicerrectorado de Estudiantes y Extensión Universitaria de la Universidad de Valladolid y el apoyo de la librería Oletvm.

El primer premio consistirá un cheque por valor de 100 euros que podrá canjearse en la librería Oletvm.
El segundo premio consistirá en un cheque por valor de 50 € canjeable también en Oletvm.

El jurado está formado por:

  • Ben Clark (Escritor)
  • Karina Sainz Borgo (Periodista cultural)
  • Yago Ferreiro (Escritor)




BASES:

  • El tema del relato será "Mundo invertebrado".
  • Podrán participar todas aquellas personas residentes en España.
  • Se podrán presentar tres únicos originales por autor desde las 12:00 horas del 20 de noviembre hasta las 12:00 horas del 30 de noviembre de 2017 a través de la dirección de correo electrónico belkalaika(arroba)gmail(punto)com, indicando en el asunto "Textículos 2017". En el correo electrónico deberá indicarse nombre, apellidos y un número de teléfono de contacto.
  • Los trabajos deberán estar escritos en español y su extensión no podrá superar los 350 caracteres.
  • El fallo del jurado se dará a conocer el 14 de diciembre de 2017.
  • Si, tras el fallo del jurado, la organización del concurso tratase de ponerse en contacto con el ganador y no respondiera en el plazo de 48 horas, se entenderá que renuncia al premio.
  • Los premios, indivisibles, podrán declararse desiertos a criterio del jurado.
  • La entrega del premio se llevará a cabo en el mes de diciembre en Valladolid.
  • La organización se reserva el derecho a decidir sobre presupuestos no contemplados en estas bases y a realizar las modificaciones que requieran las circunstancias.

domingo, noviembre 05, 2017

David Thomas Broughton en concierto


El jueves 9 de noviembre a eso de las 20:30 h. David Thomas Broughton volverá a actuar en Valladolid. Será un concierto exclusivo que se celebrará en un lugar secreto y para el que habrá únicamente 35 entradas. Si quieres hacerte con una de ellas (10 €), escríbenos a laikasputnik(arroba)gmail(punto)com indicándonos tu nombre, apellidos y el número de entradas que deseas.



martes, septiembre 26, 2017

TÓNAL 2017 con EXQUIRLA, YUNG BEEF, NATHY PELUSO, LA DAME BLANCHE, PABLO UND DESTRUKTION, JUPITER LION, RRUCCULLA y DISCIPLINA ATLÁNTICO



Los días 6 y 7 de octubre se celebrará en el Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) la décima edición de Tónal.

6 de octubre: YUNG BEEF + LA DAME BLANCHE + DISCIPLINA ATLÁNTICO + JUPITER LION
7 de octubre: EXQUIRLA + NATHY PELUSO + PABLO UND DESTRUKTIONRRUCCULLA

El diseño del cartel es de Eloy Arribas.

Abonos: 20 € anticipado / 25 € taquilla.
Entradas: 12 € anticipada / 15 € taquilla.
Venta anticipada en Ticketea.com, LAVA, Café Nuberu, Kafka y Paxanga.

 Menores de 16 años acompañados por un adulto con autorización firmada. Descarga aquí.

lunes, septiembre 25, 2017

PABLO UND DESTRUKTION / Tónal 2017



Imaginen un mundo en que los músicos de rock no aspirasen al estrellato sino a conectar profundamente con sus oyentes y espectadores. Imaginen también un mundo en que el rock estuviese considerado, como la escultura o la poesía, una de las bellas artes. Suena bien, ¿no?
Pablo Und Destruktion cree firmemente que ese mundo es posible. O al menos actúa como si así fuera. 

“Predación” es la conexión alimentaria entre dos organismos de diferentes especies que beneficia a una de ellas (el predador) en detrimento de la otra (la presa). “Predación” es también el título escogido por Pablo Und Destruktion para su nuevo álbum, producido por Paco Loco, y editado por Sonido Muchacho. Un cuarto disco en el que el asturiano pone punto y final a una etapa y que supone su su particular epifanía místico-sentimental al tiempo que le corona definitivamente como nuestro cronista más honesto y aguerrido.
 
Con la tragedia familiar como telón de fondo, la lírica de “Predación” constituye un espectacular relato sobre los grandes temas del ser humano: los afectos, los miedos, las creencias, las inquietudes espirituales, el cuerpo, la mente, la creación…  Desde el arrebatador comienzo (“Preludio Corintio”), donde utiliza el conocido pasaje bíblico de la Carta de San Pablo a los Corintios hasta el detalle de “El éxtasis de Santa Teresa” de Bernini en portada; las referencias religiosas que se suceden a lo largo del disco no son baladí.

La pasión y entrega con la que el asturiano se consagra a su arte le ha llevado a sumergirse en textos religiosos y literatura mística que le sirven como metáfora perfecta para situar al oyente ante el eje central del disco: el amor. Un amor que comienza en lo más íntimo, sí, pero que consigue alcanzar lo universal o, si se quiere, lo sagrado que habita en cada uno de nosotros. 

A lo largo de estas nueve canciones, Pablo nos confronta con desgarradoras experiencias personales que encierran verdades profundas. Así ocurre en “Puro y ligero” (si esa repetición de “me arrepiento” no te llega al alma es porque no tienes) o la escalofriante “Un salario social”. Sin culpa no hay juicio y sin juicio no hay libertad. Más que ofrecer respuestas, “Predación” plantea preguntas. También a nivel estrictamente musical.

Para la ocasión, el autor ha reclutado a una banda totalmente renovada que incluye a miembros de The Cynics (Ángel Kaplan al bajo, Pibli a la batería, Alfonso Alfonso a la guitarra y Javier Bejarano con la gitarkua) y que acentúa su vertiente más rockera.

Un traje de rock turbulento y fuzzero en el que también participa de forma subyacente la política, entendida aquí como un todo o nada (desde el Estado Islámico hasta el Frente Nacional). Primero en “El Enemigo está dentro” y después en “Conquistarías Europa”; una sucesión de imágenes de gran violencia simbólica en el que la crisis de valores y la decadencia de occidente emergen como alegorías de la gran catarsis a la que estamos, inevitablemente, condenados. Una expiación personal y colectiva de la que sólo podremos redimirnos a través del amor. Ya sea el amor romántico (“el premio de los temerarios” según “Amor”), el amor a la tierra (“A la mar fui por naranjas” es una canción popular asturiana), el amor a los ancestros (“El mejor traje de seda”) o, por último, el amor a toda la humanidad (el canto fraternal de “Herejes”).

Por que al final, “Predación”, como antes “Winesburg” del autor estadounidense Sherwood Anderson o “Tandy” de la dramaturga Angélica Liddell, plantea básicamente una misma cuestión: ¿son Dios y el amor una misma cosa?

No sigan leyendo. Escuchen. La respuesta no está en esta nota de prensa.

Tomás Crespo – Mondo Sonoro




JUPITER LION / Tónal 2017


Subirse a un coche con el depósito lleno, lanzarse a la primera autopista que se ponga a tiro y acumular kilómetros sin mirar el retrovisor. Ése es el espíritu que movió a Kraftwerk hace casi cincuenta años y también parece ser el punto de partida de Jupiter Lion, sólo que las autopistas por las que transita este trio valenciano no están en Alemania sino allá arriba, entre Venus y Urano. Ésa es la via Jupiter Lion, donde la dimensión se contrae y se expande y el tercer ojo se funde en un sincero abrazo con nuestros chakras. El grupo formado a principios del 2011 por Sais (sintetizadores, voces y programación), Jose Guerrero (bajo) y Gonzo In Vegas (baterías) se sirve del legado de la música experimental alemana, ésa que en un momento dado dejó de mirar hacia EEUU y Europa y orientó sus inquietudes hacia el espacio exterior, y la lleva un poco más adelante, con nervio y sudor.

Cabalgando una supernova de kraut rock que condensa y libera energía alternativamente, el fantástico primer disco del grupo para Bcore (grabado en julio de 2012 por Pablo Peiró -bajista de Betunizer- en Sountess Studio) contiene seis excursiones de psicodelia rítmica e hipnótica que hacen avanzar al oyente sin descanso. Más, más y más. Jupiter Lion no recurren a trucos sucios ni a épicas de postal, lo suyo es la combustión lenta y la cinemática más sugerente, la que hacía disfrutar a los fans de Stereolab o Tortoise cuando se ponían a cabalgar a lomos de la Gran Turbina del Motorik. Jose (también en Betunizer y La Orquesta del Caballo Ganador, entre otros proyectos) y Gonzo proyectan con su ritmo de pulsión constante una alfombra mágica de la que Sais sabe servirse para llevarnos de excursión interplanetaria sin salir de casa, explorando espacios desde dentro y hacia fuera. Seis canciones que activan todos los sentidos habidos y por haber, una verdadero huracán sensorial que promete un directo enérgico, físico e hipnótico en el que el baile y la rotación interior de globos oculares están asegurados.

NATHY PELUSO / Tónal 2017

 


Nathy Peluso es una artista multidisciplinar; su base, su raíz, es la música negra…  criada entre el swing, el jazz, el blues y el teatro; desde ramas más ancestrales, ya sean ritmos africanos, o simplemente un bomboclap… Nathy Peluso es música.

Hace 22 años nació del vientre de su madre cantando una versión sandunguera de Love me or leave me por Nina Simone. Nació en Argentina. Lleva toda la vida dedicada apasionadamente a la música. Ha sido muy nómada, pero lo único que siempre permanece en su vida de verdad es su familia y la música. Pasó por un coro clásico durante muchos años y se mimetizó en varias ramas distintas de la música que finalmente siempre hizo suyas. Se crió escuchando a Ray Charles, a Caetano Veloso, a Serú Giran o Atahualpa Yupanqui.

Está tan nutrida de tanta música, tan diferente, que su filtro abarca una inmensidad de propuestas y eso es lo que más le gusta. La música era su vía de entretenimiento y así comenzó a grabar covers en Youtube. Poco a poco llegó al hip hop y se apoderó de él: lo hizo concreto y flexible, bailable, con letras abstractas, mágicas y de bases originales; sintetizadores, buenos bajos y samples vocales. Como ella misma declara “Con el tiempo pretendo crear una nueva vanguardia musical, poco a poco iré conformándolo. Lo único que quiero de verdad es hacer música de calidad”.

Sus letras son pura conceptualización de puntos focales de los que parte y le ofrecen un mundo de vocabulario. Le encanta construir visualmente; escribe en base a imágenes que se imagino. Le encanta aportar la textura a los sonidos y a las palabras en su imaginación; de ahí derivan sus canciones.

Acompañando esta seductora fusión de géneros y sonidos nos encontramos con la guinda del pastel: lo visual. Imágenes con una estética de los ochenta, maquillaje, frutas tropicales, uñas de gel y argollas. O no: bosques sobrios, lagos y vestidos largos. En cualquiera de las propuestas hay personalidad y enormes dosis de pasión. Hay que darle al play para descubrirla y hacerse adicto.

Su incursión en el mundo de la música contemporánea ha supuesto una revolución en el panorama actual. Tanto así que diferentes medios de comunicación (Noisey, Beatburguer, Tentaciones, La Vanguardia…) la han calificado ya como artista revelación del 2017.

RRUCCULLA - Tónal 2017


 
Se llama Izaskun, pero todo el mundo la conocerá como RRUCCULLA. Tiene 22 años y hace música electrónica experimental. Ha grabado, mezclado, producido y autoeditado 4 discos entre agosto de 2015 y marzo de 2016, y solo ha salido de su escondite una vez: fue el 10 de noviembre, para ganar 3 premios de la XXVIII edición del prestigioso Villa de Bilbao (Mejor grupo de electrónica y otras tendencias; Mejor banda local; Mejor banda joven de Bizkaia). Desde entonces, RRUCCULLA ha vuelto a su escondite de Barakaldo donde no para de escribir material y probar cosas que solo están al alcance de los artistas que cambian las reglas del juego para siempre.





DISCIPLINA ATLÁNTICO / Tónal 2017



Tal y como apuntaban Disciplina Atlántico en su adictiva carta de presentación en formato EP, lo que venía iba a ser grande y marcaría la diferencia. Ya lo avisaban desde el logo inicial, en el que el compás le marcaba el ritmo a la navaja. Como una bendita anomalía entre tanta fórmula reciclada y efectismo de baratillo llega este Gran Oriente, vibrante y contagioso, con diez proyectiles sensoriales dirigidos al sistema nervioso central del oyente. Un placer para minorías que quiere crecer y crecer, aún asumiendo el riesgo de que tanta ferocidad pueda resultar impopular. (Limbo Sarr)


viernes, septiembre 15, 2017

MOLLY BURCH en concierto



MOLLY BURCH en concierto
Domingo, 24 de septiembre de 2017 - 20:00 h.
Salón de actos del Colegio Mayor Peñafiel (C/ Estudios, 6)
Entradas 10 € anticipada / 12 € en taquilla 
8 € en taquilla presentando tu abono de Tónal 2017 o tu ESNcard
Venta anticipada en Ticketea.com

Molly Burch ha estado rodeada de música desde que tiene uso de razón. Crecer en Los Angeles con un padre escritor y productor y una madre directora de casting llenó su infancia de musicales del Hollywood clásico y las canciones de Patsy ClineBillie Holiday y Nina Simone. Tras encontrar su voz durante la adolescencia, Burch se trasladó a la Universidad de North Carolina en Ashville para estudiar Jazz vocal.

Según sus propias palabras, siempre estuvo más interesada en interpretar que en componer y de hecho su voz es lo primero que destaca en su disco de debut «Please Be Mine». Un estilo ensoñador, de gran rango y que evoca sin esfuerzo sus tempranas influencias. Fue en Asheville donde Burch conoció al guitarrista Dailey Toliver, quien toca en su primer disco y que inspiró gran parte de su música.

Al terminar sus estudios, Burch se mudó a Austin, Texas, buscando nuevos caminos. La intención era empezar a escribir su propia música con The Everly Brothers y Sam Cooke como referentes principales. Se juntó de nuevo con Toliver y un año después grababan en directo y con grupo al completo «Please be Mine». El disco quedó listo en dos días e iluminaba a una nueva cantautora con mucho camino por delante.



El influyente sello neoyorkino Captured Tracks —casa de artistas como Mac DemarcoBeach Fossils o Mourn— no tardó en ficharla. Durante una visita a Barcelona en septiembre de 2016 La Castanya improvisó su primer concierto en solitario en Europa. Un año después, Molly Burch volverá con grupo al completo para presentar un debut repleto de delicadas canciones de desamor, soledad y reencuentro por España y Portugal.

• Escucha el disco “Please be Mine” en Spotify:

MOLLY BURCH en concierto
Domingo, 24 de septiembre de 2017 - 20:00 h.
Salón de actos del Colegio Mayor Peñafiel (C/ Estudios, 6)
Entradas 10 € anticipada / 12 € en taquilla 
8 € en taquilla presentando tu abono de Tónal 2017 o tu ESNcard
Venta anticipada en Ticketea.com

jueves, junio 29, 2017

EXQUIRLA / Tónal 2017




EXQUIRLA es el proyecto que nace del encuentro entre dos identidades musicales tan aparentemente diferentes como complementarias, la del cantaor y artista multidisciplinar Niño de Elche y la de Toundra, la banda madrileña de rock instrumental. Esta singular colaboración debutó en Madrid el pasado 11 de marzo dentro de la programación de las Fiestas Demoscópicas de Mondosonoro.

La unión entre ambas partes ocurrió de manera casual en un festival en Cádiz, donde se conocieron. La fascinación entre ellos comenzó de manera casi inmediata y todos los involucrados sintieron la urgencia de dar vida a un disco conjunto. El debut discográfico de Exquirla se llama Para quienes aún viven. El 7 de octubre actuarán en Tónal 2017.


LA DAME BLANCHE / Tónal 2017



La Dame Blanche es el nombre artístico de la cubana Yaite Ramos, afincada en París. En la actualidad se encuentra grabando el que será su próximo LP, que incluirá temas de alto contenido social. Relatos urbanos con los que atravesará y mezclará varios géneros, desde el hip hop hasta el reggae, pasando por la cumbia. Incluso ecos aflamencados, que pueden remitir al melómano a algunos trabajos de Mala Rodríguez.

En su bandcamp está disponible el material que ha publicado hasta la fecha: el EP "La revancha" (2014), un mixtape con DJ Nakeye (2014) y los discos "Piratas" (2014) y "La Dame Blanche 2" (2016), que también se encuentra en su versión remixed. Grabaciones en las que han colaborado Philippe Cohen-Solal (Gotan Project), Toy Selectah (Control Machete) y Flaco Núñez (Orishas), entre otros. De todas formas, es en el escenario donde ella (que es hija de Jesús "Aguaje" Ramos, maestro director de la orquesta Buena Vista Social Club) muestra todo su poderío, con un despliegue de carisma y energía desbordante que no deja indiferente. Una explosión de ritmo y palabras, con denuncia y con humor, provocadora y reflexiva a la vez. Ha acompañado durante años en directo a Sergent García y a El Hijo de  la Cumbia y en los dos últimos ejercicios ha actuado en numerosos festivales de Norteamérica y Europa. Su actuación en la última edición de South By Southwest fue una de las más destacadas para el New York Times. El 6 de octubre estará en Tónal 2017.


YUNG BEEF / Tónal 2017

 
Una cosa es que no te dejen entrar en una discoteca y otra cosa es que no te dejen entrar en un país como le sucedió a Yung Beef cuando iba a actuar en el festival SXSW de Austin, en Estados Unidos. Puede que no sea necesario ya decir quién es este MC granadino que rompió todos los esquemas del hip hop patrio con PXXR GVNG y ha trascendido más allá de la escena con el reciente split EP junto a Los Planetas que fue editado con el sello Acuarela. Sus colaboraciones han ido más allá con gente como Dellafuente, Kaidy Cain, Füete y Billete e incluso se ha atrevido a ir más allá introduciéndose en el mundo de la moda, participando incluso en una campaña publicitaria de Calvin Klein, en la que se le vio al lado de artistas como Frank Ocean, Kate Moss o Young Thug. Recientemente ha reactivado su grupo con el nombre de Los Santos, y llegará en plena forma creativa a Tónal 2017 en lo que será su primera actuación en Valladolid.


https://soundcloud.com/secotime

viernes, mayo 26, 2017

VÉRAL 2017



El 17 de junio se celebrará en la Pérgola del Campo Grande la décima edición de Véral, una serie de conciertos organizada por la Asociación Cultural Colectivo Laika con el respaldo de la Fundación Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Valladolid y la colaboración del Centro Buendía de la Universidad de Valladolid. El cartel de esta edición corre a cargo de la artista vallisoletana Laura López Balza.

Esta edición contará con la actuación de Fetén Fetén protagonizando el matinal "Conciertos a tu altura", enfocados para todos los públicos.  Por la tarde las actuaciones correrán a cargo de The Levitants, Biznaga y MOURN. Los vallisoletanos The Levitants, que continúan la presentación de su EP Coimbra, que han llevado a lo largo y ancho de la geografía española. También participarán los madrileños Biznaga que presentarán Sentido del espectáculo, editado por Slovenly Recordings y que apunta a estar entre los mejores álbumes nacionales de este 2017. Cerrarán las barcelonesas Mourn, una de las más jóvenes y prometedoras bandas nacionales cuyo último trabajo Ha. Ha. He. ha sido editado por el prestigioso sello estadounidense Captured Tracks.


HORARIOS:
12:30 h. FETÉN FETÉN (Conciertos a tu altura)
-----------------------
20:00 h. THE LEVITANTS
21:10 h. BIZNAGA
22:30 h.
MOURN
 

MOURN - Véral 2017


"Desprenden un brillo único" (The New York Times)

MOURN - Sábado, 17 de junio de 2017 - 22:30 h.
Pérgola del Campo Grande / VÉRAL 2017


En la cultura popular es arriesgado hacer predicciones. Quizá en otros ámbitos más canónicos o estructurados alrededor de un concepto claro y conciso es posible la clarividencia por parte, al menos, de los expertos. Pero lo que está claro es que cuando Mourn irrumpieron en el mundo del indie, en 2014, con disco homónimo de debut, lo último que alguien pensaba era que su rock de guitarras de clara influencia noventera sería tendencia en el mundo entero.

Los cuatro jóvenes de Cabrils, un pueblo de El Maresme (Barcelona), se habían formado poco antes alrededor de Jazz Rodríguez y Carla Pérez, el núcleo inicial del grupo, ampliándose con Leia Rodríguez al bajo y Antonio Postius a la batería. Todos ellos de entre 15 y 18 años, se dieron cuenta rápidamente de que sus primeros temas, inspirados tanto en Archers Of Loaf como en Sleater-Kinney estaban gustando a los oyentes, hasta el punto de conseguir publicar un álbum rápidamente; incluso trascendiendo las fronteras del minúsculo indie barcelonés, el sello norteamericano Captured Tracks (DIIV, Mac Demarco) reconoció el enorme talento y potencial del grupo a nivel internacional. No es de extrañar, empezando por algo tan elemental como la autenticidad y frescura de su repertorio, que Mourn son fruto de unos tiempos en que las fronteras culturales son pulverizadas por internet, y en que es casi obligatorio tener que decidir entre apostar por lo local o dejarse fluir entre compañías aéreas de todo el mundo, rodar por todas las polvorientas carreteras estadounidenses o impregnarse de la serenidad lluviosa centroeuropea. Mourn tienen claro que en su sino está la segunda opción, y eso ha hecho que el paréntesis entre su debut y el flamante Ha. Ha. He. haya cuadruplicado su número de seguidores en todo el mundo, a base de talento y el duro trabajo de compaginar sus estudios con la dinámica de un grupo que da conciertos por todo el mundo.


Después de una temporada encerrados en el local, tenemos por fin la oportunidad de escuchar los temas de Ha. Ha. He. en directo. Quien haya visto sobre un escenario la impecable solvencia de Antonio a la batería, la magia impredecible de Leia al bajo y el perfecto doble ataque vocal y guitarrero de Jazz y Carla entenderá porque no estamos hablando de una banda cualquiera sino en la personificación de muchas de las virtudes y talentos que cabe esperar de los grandes nombres; su aparente simplicidad, que convierte su aspecto pop en la afable mano derecha que te tienden, está en realidad compinchada con un riquísimo retorcimiento en los arreglos y estructuras de la mano izquierda que te hechiza y te atrapa. Y, teniendo en cuenta de que estamos hablando de jóvenes que ahora mismo tienen entre 17 y 20 años, alguien podrá decirles a los agoreros que proclamaban la caducidad del rock de guitarras que más vale que atiendan a propuestas como ésta, porque son las que representan el relevo generacional que tan necesario es en cualquier universo artístico.



BIZNAGA - Véral 2017


BIZNAGA- Sábado, 17 de junio de 2017 - 21:10 h. Pérgola del Campo Grande / VÉRAL 2017

Una de las bandas españolas de rock 'n' roll más grandes de todos los tiempos dijo “todo lo que digáis que somos, lo somos y aún peor'. Biznaga comulgaría con ese lema si no fuera porque le importa poco el rock 'n' roll. Ellos han querido que dediquemos unas palabras a su 'Sentido del espectáculo', así que ahora deberías empezar a leer un montón de metáforas excesivas, una retahíla de adjetivos rimbombantes e inmerecidos para describir las canciones que lo componen. Lo siento, pero eso no va a pasar. No diremos que es un disco hecho a base de coj... e ingenio, un artefacto arrogante y tierno, repleto de melodías urgentes, himnos de pelea cotidiana y la misma verborrea nerviosa de algunas bandas británicas de los últimos 70 (The Clash, Buzzcocks, Mekons, Zounds, Stiff Little Fingers, TV Personalities..) o que saben dilapidar con gusto y descaro la herencia de algunos héroes locales (Parálisis Permanente, Eskorbuto, Ilegales). O que incluso, cuando les entra la fatiga folclórica y se ponen flamencos, son capaces de salir airosos.



Tampoco que se debería prestar atención a los textos de estas canciones llenas de calles y noches porque, como en todas las que han escrito hasta la fecha, le cantan a la clásica problemática del miedo, el asco, el aburrimiento y la incomunicación contemporánea como nadie lo está haciendo ahora mismo. No diremos nada de eso, claro que no, porque ellos nunca lo querrían, pero sobre todo, porque todo lo que digamos que son, lo son y aún peor.

THE LEVITANTS - Véral 2017


THE LEVITANTS - Sábado, 17 de junio de 2017 - 20:00 h. Pérgola del Campo Grande / VÉRAL 2017

The Levitants aparecieron en escena hace tres años con un disco producido por Javier Vielba (Corizonas, Arizona Baby, el Meister) titulado “Gravity for the Masses” (2013), este debut les llevó a tocar por toda la geografía nacional en más de 100 conciertos y diversos festivales y certámenes como el FestiMad, WIC, ReinosaBit, Festival Actual, Summer End, Alternativas en vivo o el Festival de Música Diversa.


Con este aval en su haber regresan publicando un segundo disco Coimbra (2016). Una declaración de intenciones con la que este trío de veinteañeros están sorprendiendo a todos, con un solo adelanto publicado y sin ninguna agencia detrás han logrado llamar la atención de medios y público sonando en repetidas ocasiones en importantes “programas de Radio 3 como “Los conciertos de Radio 3”,  “Hoy empieza todo”, “Equilibristas” o “Capitán Demo” y apareciendo en numerosos medios.


Este segundo disco es un golpe en la mesa de 25 minutos en el que la banda muestra su nuevo sonido repleto de atmósferas oscuras e inmediatas, una nueva etapa sonora mucho más madura, directa y evolucionada guiada por la mecánica de una batería milimétrica, la profundidad de una voz envolvente, y la arquitectura de unos sintetizadores desatados y unas guitarras afiladas que deslumbran y acarician a partes iguales.

FETÉN FETÉN - Conciertos a tu altura - Véral 2017


FETÉN FETÉN - Sábado, 17 de junio de 2017 - 12:30 h. Pérgola del Campo Grande / VÉRAL 2017
El dúo formado por Diego Galaz y Jorge Arribas participará en el matinal de Véral en conciertos a tu altura –orientados a todas las edades- presentando La fabulosa historia del violín trompeta, un concierto didáctico para aprender, disfrutar y sonreír. El objetivo de este concierto didáctico es que los alumnos emprendan un maravilloso viaje a través de los diferentes ritmos y melodías de la música de baile de nuestro país.


Estilos que llegaron desde lugares muy remotos y que pasaron a ser parte de la banda sonora de una tierra como la nuestra, que se ha enriquecido con la influencia de las diferentes culturas que han enriquecido nuestra forma de entender y vivir la música.


Una maravillosa oportunidad para descubrir algunos de los instrumentos más insólitos de la historia de la música los ritmos, timbres y sonoridades de la música popular europea del siglo XX. Con imaginación y creatividad convertiremos al violín en una gaviota o ¡una vaca! y escucharemos la brisa marina desde el fuelle del acordeón.

Podremos dejarnos llevar por el misterioso y dulce sonido del serrucho mientras escuchamos el Ave María de Schubert, sentir que paseamos por la Lisboa gris y lluviosa de la mano del vibrandoneón, o recorrer el viejo Madrid de la fiesta y la verbena mientras un Stroviol o violín trompeta susurra un Fox Trot o un Vals melancólico.

jueves, mayo 04, 2017

ELLE BELGA en concierto





ELLE BELGA en concierto
Sábado, 13 de mayo de 2017 - 13:00 h.
BELUGA (C/Ramón Núñez)
Entradas 10 € -incluyen caña de Barbas Beer Project-
A la venta en Beluga

Llegado el final de su trayectoria como guitarrista y voz en Manta Ray y Viva Las Vegas, José Luis García sigue componiendo.  Es en 2008 cuando junto a Fany Álvarez, varios de estos temas se revisten de palabras.





Esta colaboración se materializa en un resultado que conduce a la necesidad de un proyecto: ELLE BELGA. “Todo aquello que hagamos deberá poder ser silbado”. Con esta declaración de intenciones nace 1971, nombre del primer trabajo de "Elle Belga" (Acuarela 2009). El sustento de este disco cantado en castellano son las melodías y las voces, cálidas y luminosas, aunque ya se deja intuir muy sutilmente que habrá un camino posterior más “incómodo” y sombrío.


“Euforia” es el nuevo álbum de Elle Belga, el primero que el dúo publica desde “Refugio” (2013). Fue publicado el pasado año a través de Gran Derby Records: doce canciones de construcción minimalista, íntimas y cálidas, en un catálogo de slowfolk norteño que une lo popular con lo experimental. El disco del proyecto de José Luis  y Fany  se grabó entre la casa familiar de los músicos y los estudios ACME de Avilés.







ELLE BELGA en concierto
Sábado, 13 de mayo de 2017 - 13:00 h.
BELUGA (C/Ramón Núñez)
Entradas 10 € -incluyen caña de Barbas Beer Project-
A la venta en Beluga

miércoles, abril 19, 2017

Concierto Invisible - Jornadas Gastrofónicas - Black Pearl Club



CONCIERTO INVISIBLE - Jornadas Gastrofónicas
Sábado, 22 de abril de 2017 - 22:00 h.
Black Pearl Club (C/ Macías Picavea, 7)
Entradas 8 € anticipada y 10 € en taquilla


Entradas a la venta en Beluga y Ticketea.


6.11.2007 NACHO VEGAS & CHRISTINA ROSENVINGE + EL HIJO – Café España
03.03.2008 DAVID THOMAS BROUGHTON – La Piedra
01.04.2008 JONQUIL – Café Teatro
07.05.2008 MATT ELLIOTT – Café Teatro
18.05.2008 SR. CHINARRO + GAROU  – Café Teatro
25.06.2008 LAURA GIBSON + AL JAMES (DOLOREAN) – Café Teatro
27.09.2008 THE MARZIPAN MAN + GENTLE MUSIC MEN – Café Teatro
19.11.2008 MAGA – Café Teatro
14.12.2008 HIGH PLACES – Café Teatro (primera actuación en España)
06.03.2009 BOAT BEAM – Café Teatro
01.04.2009 BARZIN – Café España
22.04.2009 BALMORHEA - Café Teatro (primera actuación en España)
27.02.2010 THALIA ZEDEK BAND + ÁNGEL ROMÁN - Café Teatro
06.03.2010 JOAQUÍN PASCUAL - Café Teatro
15.10.2010 GUILLAMINO + ROSVITA - Espacio Joven
02.12.2010 PRINCE RAMA - Espacio Joven
14.01.2011 MARGARITA - Espacio Joven
23.10.2011 HOQUETS - Espacio Joven
26.10.2012 LORENA ÁLVAREZ - Café Beluga
26.11.2012 FLÁCIDA DOMINGA  - Desierto Rojo - Conciero Invisible
09.03.2013 DENIS JONES – Sala Experimental Teatro Zorrilla
01.11.2013 ACTUAL WOLF + CALAVERA. Kiko’s Bar and Grill
10.05.2014 ZA! - LAVA (Véral 2014)
04.11.2014 RIVULETS - Herminios
05.04.2016 EMMA POLLOCK - Herminios
01.11.2016 PADDY STEER - Beluga

martes, abril 18, 2017

Concierto Invisible - Jornadas Gastrofónicas - El Desierto Rojo




CONCIERTO INVISIBLE - Jornadas Gastrofónicas
Viernes, 21 de abril de 2017 - 21:30 h.
El Desierto Rojo (Calle de las Doncellas, 5)
Entradas libre hasta completar aforo




6.11.2007 NACHO VEGAS & CHRISTINA ROSENVINGE + EL HIJO – Café España
03.03.2008 DAVID THOMAS BROUGHTON – La Piedra
01.04.2008 JONQUIL – Café Teatro
07.05.2008 MATT ELLIOTT – Café Teatro
18.05.2008 SR. CHINARRO + GAROU  – Café Teatro
25.06.2008 LAURA GIBSON + AL JAMES (DOLOREAN) – Café Teatro
27.09.2008 THE MARZIPAN MAN + GENTLE MUSIC MEN – Café Teatro
19.11.2008 MAGA – Café Teatro
14.12.2008 HIGH PLACES – Café Teatro (primera actuación en España)
06.03.2009 BOAT BEAM – Café Teatro
01.04.2009 BARZIN – Café España
22.04.2009 BALMORHEA - Café Teatro (primera actuación en España)
27.02.2010 THALIA ZEDEK BAND + ÁNGEL ROMÁN - Café Teatro
06.03.2010 JOAQUÍN PASCUAL - Café Teatro
15.10.2010 GUILLAMINO + ROSVITA - Espacio Joven
02.12.2010 PRINCE RAMA - Espacio Joven
14.01.2011 MARGARITA - Espacio Joven
23.10.2011 HOQUETS - Espacio Joven
26.10.2012 LORENA ÁLVAREZ - Café Beluga
26.11.2012 FLÁCIDA DOMINGA  - Desierto Rojo - Conciero Invisible
09.03.2013 DENIS JONES – Sala Experimental Teatro Zorrilla
01.11.2013 ACTUAL WOLF + CALAVERA. Kiko’s Bar and Grill
10.05.2014 ZA! - LAVA (Véral 2014)
04.11.2014 RIVULETS - Herminios
05.04.2016 EMMA POLLOCK - Herminios
01.11.2016 PADDY STEER - Beluga

martes, abril 04, 2017

Jornadas Gastrofónicas

Los días 21 y 22 de abril celebraremos una nueva edición de Jornadas Gastrofónicas, que valdrán también como presentación de Véral 2017. Habrá dos conciertos invisibles, dos microconciertos invisibles, dos sesiones de excepción y, bueno, otra nuestra.

Todos los eventos, exceptuando el último concierto serán gratuitos. Los costes se intentarán paliar mediante la venta de entradas de ese último concierto y las consumiciones en aquellos locales que acogerán las jornadas. Rascaos el bolsillo, bebed y disfrutad de todo esto:

Viernes, 21 de abril:

21:30 h. Concierto Invisible - Desierto Rojo. Entrada libre hasta completar aforo
23:30 h. Laika te lo pincha en Beluga


Sábado, 22 de abril:

12:00 h. Microconcierto invisible en Café Nuberu
13:00 h. Sesión vermú con JUAN DE PABLOS en Beluga
17:00 h. Descubre un nombre de Véral 2017 en Patton
18:00 h. Microconcierto invisible en Largo Adiós
19:00 h. Sesión vespertina con ZAR1 en Coco Café
22:00 h. Concierto Invisible en Black Pearl Club -entrada anticipada 8 € (Beluga, Ticketea), taquilla 10 €-.

lunes, marzo 06, 2017

Joseba Irazoki en concierto




Joseba Irazoki (ex Atom Rhumba y habitual en la banda de Nacho Vegas, así como en Duncan Dhu) es un guitarrista versátil que aúna folk, rock, psicodelia y experimentación. Una excelente propuesta artística tan sorprendente como inclasificable. El martes 7 de marzo estará actuando en Cafe Beluga (Calle Ramón Núñez) a las 20:30 h. La entrada es libre hasta completar aforo. El concierto se financiará vía consumiciones y donativos.



viernes, marzo 03, 2017

AGORAZEIN presentan "Siempre"





AGORAZEIN presentan "Siempre"
Viernes, 3 de marzo de 2017 - 21:00 h.
Entradas 10 € anticipada - 12 € taquilla
Venta anticipada en Beluga, Kafka, Nuberu, Paxanga y Ticketea
+16 Identificación necesaria. Menores de 16 años con tutor legal.

AGORAZEIN
C. TANGANA - STICKY M.A. - JERV.AGZ - FABIANNI - I-ACE

Tras su estreno colgando el cartel de "Sold out" en la sala Joy Eslava de Madrid, AGORAZEIN se estrenan en Valladolid para presentar en la sala Kerala Siempre, considerado uno de los mejores álbumes de la presente temporada.





Agorazein es hip hop del siglo XXI con reminiscencias de los 90 y la Golden Era. Su primer álbum como colectivo, Kind Of Red, les puso sobre el mapa en 2011 y, desde entonces, han afianzado su posición en primera fila del panorama nacional a través de un constante goteo de trabajos tanto individuales como colaborativos (con Cookin’ Soul, Erik Urano y Zar1, Emelvi, etc.) caracterizados por una apertura de miras inusual y un control de calidad infalible.





AGORAZEIN presentan "Siempre"
Viernes, 3 de marzo de 2017 - 21:00 h.
Entradas 10 € anticipada - 12 € taquilla
Venta anticipada en Beluga, Kafka, Nuberu, Paxanga y Ticketea
+16 Identificación necesaria. Menores de 16 años con tutor legal.

martes, enero 31, 2017

Cass McCombs Band + My Friendly Ghost en concierto / Valladolid



CASS McCOMBS BAND 
 + My Friendly Ghost en concierto
Viernes, 3 de febrero de 2017 - 21:00 h
Sala Borja (C/ Ruiz Hernández, 10)
Entrada anticipada promocional 15 € / Taquilla 20 €
Entradas a la venta en Ticketea.com.

Cass McCombs y su banda actuarán el próximo viernes 3 de febrero de 2017 en la Sala Borja de Valladolid presentando su último álbum, "Mangy Love". La apertura de puertas será a las 21:00h.

Acompañándole estarán los vallisoletanos My Friendly Ghost con su nueva y lujosa formación: Ricardo Suárez (Frieda's Still in Love) a la guitarra, Fernando Delgado (Cosmic Birds, Dehra Dun) al bajo, Ángel Román (Tuxedo, Corzo) a la batería y Sama, voz y guitarra.

Selección de temas en Spotify.

  • 21:00 h apertura de puertas.
  • 21:30 h My Friendly Ghost.
  •  22:00 h Cass McCombs Band.






Desde que se tiene noticia de él, McCombs siempre se ha citado su apego por la existencia nómada, por el no parar, de una ciudad a otra, viviendo en coches o en cámpings, cambiando esta cama por aquel sofá. No ha de extrañar tampoco, en vista de eso, que tras publicar su primer largo, "A" (2003), se pasara dos años de gira, tocando en todos lados, tanto por su cuenta, desde conciertos en pisos hasta el festival All Tomorrow's Parties, como abriendo para otros, caso de Blonde Redhead. Tenía el pedigrí de haber girado antes con Palace y añadió a continuación el de compartir tour con Modest Mouse al sacar su segundo álbum, "PREfection", en 2005. Ahí empezó su incursión en las listas de lo mejor del año, una circunstancia que con el paso de los años se ha convertido en hábito.



Efectivamente, su indie rock de ascendencia lo-fi se coronó en 2011, cuando lanzó dos álbumes, "Wit's End" y "Humor Risk", cuarto y quinto de su carrera, como uno de los talismanes del presente alternativo. Ambos desvelaban con mayor temple que nunca hasta la fecha, y tocando más la fibra, su aura enigmática de vagabundo dylaniano, menos obtuso que antes al afrontar el desespero y la soledad. Complementarios, "Wit's End" más barroco y "Humor Risk" más relajado. Esa misma senda, la del temple que sabe profundizar, la de latir más fuerte, sangrar más, pero hacer que no lo parezca, la exploró con “Big Wheel And Others” (2013), disco doble con veintidós canciones. Su sucesor, “Mangy Love” (2016), con colaboraciones como las de Angel Olsen y Blake Mills, lo lleva por los terrenos del soul experimental, de una psicodelia retorcida, de un rock con alta graduación en pureza, dando como resultado su trabajo que mejor encaja con los parámetros de su directo. Temáticamente es oscuro, con las influencias del hip hop y la poesía beat nunca tan evidentes en su escritura como aquí.
CASS McCOMBS BAND 
 + My Friendly Ghost en concierto
Viernes, 3 de febrero de 2017 - 21:00 h
Sala Borja (C/ Ruiz Hernández, 10)
Entrada anticipada promocional 15 € / Taquilla 20 €
Entradas a la venta en Ticketea.com.


COMUNICADO CON RESPECTO AL CONCIERTO DE KIKO SUMILLERA + CIFU ALONSO EN EL DESIERTO ROJO

COMUNICADO CON RESPECTO AL CONCIERTO DE KIKO SUMILLERA + CIFU ALONSO EN EL DESIERTO ROJO
 


 En Valladolid, nuestra ciudad, la que muchos concebimos como un espacio de intercambio cultural y de acercamiento entre las personas, hay viejas costumbres que parece que no van a terminar nunca.

A menos de una semana de la celebración del concierto de presentación del primer disco de Kiko Sumillera, acompañado por Cifu Alonso como artista invitado, El Desierto Rojo ha recibido una carta por parte de la Asociación de Hosteleros de Valladolid en la que amenazan con denunciar a la policía cualquier concierto que hagan si se cobra entrada, invocando los fantasmas que años atrás ya intentaron convertir nuestra ciudad en un desierto cultural. Las entradas estaban a un precio de 4€ anticipada y 6€ en taquilla.

Ante esta perspectiva sólo había dos opciones posibles: cancelar el concierto o hacerlo de forma gratuita. Y en connivencia con las bandas nos hemos decidido por la segunda opción. El concierto será gratuito. A quien haya comprado la entrada anticipada se le devolverá el dinero en el punto de venta donde la haya adquirido.

Queremos agradecer a El Desierto Rojo el esfuerzo por hacerlo posible.

Hay quien quiere seguir haciendo de Valladolid una ciudad triste; nos tendrán siempre en el bando contrario.

lunes, enero 30, 2017

Cass McCombs en 30 declaraciones

Cass McCombs y las entrevistas

Cuando leo declaraciones mías en una revista, o en Internet, siento como si estuviera traicionando a mi yo antiguo. Es como verte a ti mismo a través de la lente de otras personas, en vez de ver quién eres realmente. (Vice, octubre 2016)

Si creo que tengo la personalidad de un aguafiestas, ¿qué tengo que decir? ¿Por qué los artistas tenemos que dar cuenta de nuestras acciones? Me parece contraproducente. (Vice, noviembre de 2007)

La gente espera que los cantantes, y no solo ellos, sino todas las personalidades, pontifiquen sobre sus egos, quieren verlos hablando de sí mismos constantemente. Yo no estoy interesado en eso. No es la manera que tengo de expresar mis sentimientos. Mis sentimientos son insolentes, así que no tendría sentido que intentara explicárselos a quien sea. (Pitchfork, noviembre de 2011)



Probablemente tenga el deseo de ser comprendido, pero nunca me he sentido comprendido en toda mi vida. (Washington Post, julio de 2014).

Las entrevistas pueden ser realmente una oportunidad para tener un intercambio significativo con alguien, para hablar de ideas que son universales. No solo soy yo, a menudo oigo a otros músicos que, bueno, pueden acabar cabreados de responder siempre las mismas preguntas. Es solo que casi siempre parecen una pérdida de tiempo. (Stereogum, octubre de 2013)


Cass McCombs y la escritura

No entiendo cuando oigo a cantautores describir cómo escriben para un disco. No me identifico con eso. Solo escribo lo que siento que es esencial, si es que hay algo que sacar en un día determinado. Muchas de mis canciones nunca acaban en ningún sitio, pero creo que lo que escribo necesita ser puesto en algún sitio y necesito dejarlo salir. (Stereogum, octubre de 2013)

Lo único que tienes que hacer es tomarte tu tiempo, hablar y lo tienes. Es así de simple. No entiendo por qué tenemos que ir a la universidad para aprender a expresarnos. Es una pista de lo represora que es nuestra cultura. (El País, enero de 2013)

Medito mucho las palabras, sí. Le dedico mucho tiempo y muchos palizones. Pero el tiempo no es tan importante como la idea. Si tienes algo fuerte queriendo salir, el perro se va a acabar escapando. (Bomb Magazine, 2012)

Para mí escribir es como una eyaculación. Componer no es muy complicado. Es más bien algo divertido, un juego. (El País, marzo de 2012)


Hay un momento en que una canción está completa, y no sé cómo. No me siento a escribir con ningún tipo de disposición profesional. Ni siquiera lo llamo escribir. Viene de un lugar que está oculto, hay una razón oculta. (Washington Post, julio de 2014)

Creo que hay una conversación seria sobre nuestra fragilidad emocional que se ha perdido bastante en la música, por lo que oigo. Todo es o muy amanerado o muy exagerado o petulante, o simplemente una idiotez. Realmente, nadie escribe sobre lo que cojones tiene en el corazón (MTV, agosto de 2016)

No trato de escribir para las masas. Me da igual. Escribo para mí mismo, y escribo para mis amigos y para la gente con la que conecto. Intento dar algo de dignidad a los estilos de vida de la gente que suelen ser ignorados. (A.V. Club, julio de 2011)


Siempre me he visto a mí mismo como algo así como un músico de folk. Simplemente escribo letras. Ni siquiera pienso que soy un músico. No toco muchos instrumentos, tampoco hago solos realmente, ni nada. (A.V. Club, julio de 2011)

Cass McCombs y el sistema educativo 

Crecí alrededor de muchos músicos, así que me daban discos e instrumentos. Me daban un banjo y me decían 'prueba esto, aquí tienes diez discos de Bob Wills, escúchalos'. Pero creo que también puedes aprender de los amigos. Yo no fui a la universidad ni nada, así que visitaba a mis amigos en la universidad e intentaba coger algo de lo que estuviesen estudiando e intentar pillar lo que pudiera de sus educaciones. Creo que lo sigo haciendo. (Stereogum, octubre de 2013)


Cass McCombs y el hogar 

La filosofía de mantenerlo todo ligero, caminar con poco equipaje, es más liberadora para mí. Pertenecemos a la tierra, la tierra no nos pertenece. La propiedad es un robo. (Washington Post, julio de 2014)

Realmente es horrible, es poco sano. Es un caos. No sé lo que quiero. Me gusta viajar, supongo, pero realmente es algo impulsivo. Antes solía dormir en locales de ensayo todo el tiempo. He dormido en toda clase de sitios jodidos. (Uncut, septiembre de 2016)


Supongo que ahora se puede decir que tengo una casa. Por ahora. O sea, ¿tengo una cama? Antes tenía una furgoneta en la que me gustaba dormir. Ya sabes, es como ir de camping. (MTV, agosto de 2016)

Cass McCombs y el pasado

Es una decisión que tomé hace tiempo: dejarlo todo atrás. (Spin, octubre de 2013)

Odio mi voz. Nunca me he sentido cómodo cantando. Pero llevo cantando desde que tengo uso de razón. Solía cantar en un coro, y también musicales. Preferiría no cantar mis canciones, pero bueno, ahí lo tienes. (A.V. Club, julio de 2011)

De pequeño dibujaba, actuaba, bailaba, y cosas así. Hace poco hablaba con un amigo sobre vidas pasadas. Tengo una amiga que cree que sabe cómo fueron sus vidas anteriores y yo no sé nada de las mías... O de si hay vidas anteriores, mismamente. Parece probable, de alguna manera. De todas maneras, estábamos imaginando hipotéticas vidas anteriores. Yo me imaginaba que tal vez fuera un soldado en Vietnam y que moría. Es algo divertido. (Stereogum, octubre de 2013)


Cass McCombs y la espiritualidad

Mucha gente blanca no está de acuerdo con hacer cualquier cosa que tenga algún contexto religioso; y mi respuesta a ese tipo de ateísmo pronunciado y vocal es, '¿cómo puede ser que la música gospel sea cien por cien mejor que la música que escuchas? ¿Por qué es la música rasta o el gospel mejor que toda tu mierda burguesa junta? (Vice, octubre 2016)

Hay un montón de paganos por ahí que no se dan cuenta de que la música viene del Gran Espíritu. Un artista es como un carnicero y está bien mostrarle respeto a la carne que lo hace todo posible. (Spin, octubre de 2013).

Me interesan las diferentes creencias. Y muchos textos religiosos pasarían como buenas lecturas. (Pitchfork, noviembre de 2011).

Constantemente estoy rompiendo mis propios valores. No creo en nada. Todos somos contradicciones con patas. (MTV, agosto de 2016)


Cass McCombs y la felicidad

Conoces el placer cuando lo encuentras, pero no puedes planearlo. Puedes decir que te encanta ir a Disneylandia y luego cuando vas lo pasas horrible, porque vomitas en las atracciones y hay muchas colas. No puedes planear la felicidad, simplemente llega. Es como un milagro. (Q, noviembre de 2011)



A veces uno se pone triste. Y luego te pones contento. O, no lo sé, a veces tal vez bebes para ponerte contento. Y luego piensas que estás loco, ¿sabes? Pero luego dices 'espera, no estoy loco. Ellos están locos'. Es como una especie de meditación al borde entre la cordura y el otro lado. (MTV, agosto de 2016)

Personalmente, no presto atención a mis emociones. No me importa cómo me siento. Me interesa más cómo se siente la otra gente e intentar adecuarme a ellos. Es como infectarse por sus sentimientos. Lo bueno sería contagiarse de la alegría de los demás. (Q, noviembre de 2011)


Cass McCombs y el arte de ser uno mismo

No sé tú, pero creo que es bastante difícil definirse a uno mismo. Sé que no soy cristiano, no soy budista, no soy musulmán y no soy perfeccionista. Solo puedo decir lo que no soy. (El Mundo, enero de 2014)

No hay ninguna persona que se pueda comparar conmigo. Todo es un proceso de aprendizaje, siempre estoy aprendiendo y olvidando. (Playground, noviembre de 2009)

Todos hemos cambiado de idea muchas veces. Puedo cambiar de idea sobre todo lo que te he contado estos días. Y probablemente lo haré, así es la vida. (Spin, octubre de 2013)




Cass McCombs estará actuando en la sala Borja de Valladolid junto a My Friendly Ghost el viernes 3 de febrero de 2017. 








viernes, enero 27, 2017

KIKO SUMILLERA + Cifu Alonso en concierto



KIKO SUMILLERA 
+ CIFU ALONSO en concierto
Sábado, 4 de febrero de 2017 - 21:00 h
El Desierto Rojo (C/ de las Doncellas, 5)

Entrada libre hasta completar aforo
Aftershow Marta Sweetvalley

Un día después del concierto de Cass McCombs llegará la presentación de "Hasta que acaben los campos", el álbum de debut de Kiko Sumillera. Exmiembro de Los Lolas y de Woodpecker & Co, formaciones con un punto gamberro y casi punk, el vallisoletano Kiko Sumillera se convierte en Hasta que acabenlos campos en voz comprometida con la tierra y las vivencias de los que en ella habitan. Su segunda obra, disponible en vinilo 12 pulgadas + CD desde el mes que viene, ha sido comparada tanto con el aroma tradicional y espontáneo de Lorena Álvarez como con la inspiración poética y las inflexiones de Nacho Vegas.  Para algunos, un cruce insólito entre Joaquín Díaz y Sr. Chinarro, el joven músico presentará  el disco, producido por el vallisoletano Pablo Giral, en el Desierto Rojo de Valladolid el sábado 4 de febrero.



 


Estará acompañado por su banda al completo, que aparece también en Hasta que acaben los campos: Álex Izquierdo al bajo (Ángel Stanich Band), Ángel Román a la batería (Corzo, My Friendly Ghost, Tuxedo), David Hernández al teclado y a los coros (Cosmic Birds) y Juan Díez a la guitarra (Casa, Frieda's Still In Love). Abrirá la actuación el músico local Cifu Alonso.

Tras esta fecha le seguirán actuaciones en Aranda de Duero (Café Central, 17 de febrero), Burgos (La Casa de las Musas, 18 de febrero), León (Belmondo, 24 de febrero), Santander (Sala Niágara, 3 de marzo) y Gijón (Caja de Músicos, 4 de marzo). 



KIKO SUMILLERA 
+ CIFU ALONSO en concierto
Sábado, 4 de febrero de 2017 - 21:00 h
El Desierto Rojo (C/ de las Doncellas, 5)
Aftershow Marta Sweetvalley
Entrada libre hasta completar aforo



jueves, enero 19, 2017

Valle Rojo y Colectivo Laika unen sus destinos


Valle Rojo y Colectivo Laika unimos nuestros destinos con el fin de editar y propalar cosas bellas. La primera referencia del sello será Hasta que acaben los campos del vallisoletano Kiko Sumillera, que fue grabado en el Estudio La Leñera y producido por Pablo Giral, y que estará disponible a partir del mes que viene en vinilo de 12 pulgadas + CD.




El álbum será presentado a partir de febrero con la banda al completo: Alex Izquierdo al bajo (Ángel Stanich Band), Ángel Román a la batería (Corzo, my friendly ghost, Tuxedo), David Hernández al teclado y a los coros (Cosmic Birds) y Juan Díez a la guitarra (Casa, Frieda's still in love). 


El primer concierto tendrá lugar en el Desierto Rojo de #Valladolid el sábado 4 de febrero. Tras esta fecha le seguirán actuaciones en Aranda de Duero (Cafe Central Aranda,17 de febrero), Burgos (La Casa De Las Musas, 18 de febrero), León (Bar Belmondo, 24 de febrero), Santander (Sala Niágara, 3 de marzo) y Gijón (Caja de Músicos, 4 de marzo).